¿Por qué las secuelas son mejores en los videojuegos que en el cine? Hay 3 razones para comprenderlo

Estarás harto de escuchar eso de que "segundas partes nunca fueron buenas", pero es algo que suele funcionar únicamente con las películas, no con los videojuegos. No hace falta que te mencione ejemplos, seguro que conoces un montón: Assassin's Creed 2… Sin embargo, sí que considero que resulta interesante profundizar en qué es lo que hace que sea más probable ver una buena continuación en el mundo de los videojuegos que en el del cine.

¿Tienen algo que ver los valores de producción? ¿Se trata de una cuestión de narrativa? ¿Es acaso algo relacionado con que la tecnología es más importante en los videojuegos que en el cine? A continuación expongo 3 razones para tratar de comprender las diferencias existentes. Pero también me gustaría escuchar todo lo que vosotros tenéis que aportar, así que espero con atención todo lo que tengáis que aportar en los comentarios.

Porque los videojuegos no dependen solo de una buena historia

El director de cine Akira Kurosawa dijo una vez: "Con un buen guion puedes hacer una obra maestra, pero con el mismo guion también puedes hacer una película mediocre". Y a esto hay que añadir que sin un buen guion, no puede haber una buena película de ninguna de las maneras, ni tampoco una secuela a la altura. Esta es la gran limitación del cine, y lo que hace que secuelas de grandes films no sean mejores simplemente porque se ponga más dinero en ellas. ¿Ejemplos? Busca en Matrix, Indiana Jones, Alien y un montón de casos que seguro que tienes ya en la cabeza.

Ahora piensa en videojuegos y cómo una mayor inversión habitualmente ha reportado mejores resultados. ¿Cuántas veces has escuchado eso de "más y mejor" en una secuela de un videojuego? Muchas. ¿Y en películas? No tantas, seguro. God of War: Ragnarok… Un videojuego tiene una mejor secuela no por su historia (que también puede influir), sino por un cúmulo de cuestiones que son mucho más complejas que en una película: dinámicas de juego, tecnología, cantidad de contenidos, rejugabilidad y un largo etcétera.

Porque se aprende con cada desarrollo

Todos aprendemos de cualquier trabajo. Sin embargo, en los videojuegos ocurre algo muy particular, y es que siempre se quedan en el tintero ideas que no pudieron implementarse en su momento (ya sea por tiempo o por cuestiones técnicas). Por ejemplo, en Zelda: Breath of the Wild.

La experiencia acumulada con cada desarrollo es fundamental en los videojuegos, pero también son relevantes los comentarios de los s. Los creadores tienen muy en consideración lo que piensan los fans en cada juego (salvo excepciones, Halo Infinite, que llegó a retrasar su lanzamiento debido a la mala percepción tras su demostración inicial. En el cine esto también existe, pero no está -ni de lejos- tan extendido.

Porque mejora la tecnología

Una clave fundamental en la industria de los videojuegos es comprender que con cada generación de hardware se realizan numerosos avances técnicos. El gran el uso del interesante plano secuencia).

Además, la evolución es continua y a ritmo de vértigo. Existe competitividad entre los fabricantes de hardware y desde siempre se ha entendido que los ciclos de consolas deben durar entre 6-7 años como mucho. La carrera por estar siempre a la vanguardia es algo que a los videojuegos les permiete evolucionar en muy poco tiempo. En el cine, por el contrario, el avance técnico es más lento y menos importante. Salvo la irrupción de las gafas 3D en los últimos tiempos (que ni siquiera ha calado), ha sido difícil observar un salto realmente importante, salvo cuando llegó el cine sonoro, en color o la animación.